近年来，云南艺术学院戏剧学院的研究生与本科生共同发起了一项生动的实践。他们不满足于传统的排练与演出，而是组建跨学科团队，将民族戏剧的核心元素提炼出来，转化为学校可感知、可参与的美育课程。

　　2025年初，云南艺术学院戏剧学院的几位研究生在日常交流中萌生了一个想法：能否将课堂所学的戏剧专业知识，与云南丰富的多民族文化更紧密地结合起来，真正走进不同民族的社区与学校？这一想法很快获得了老师的支持，并迅速形成了一支研究生与本科生协同合作的实践团队。

　　团队借助学校的“三下乡”社会实践和教学实践周，以小组形式前往昆明、大理、西双版纳等地的多民族社区和中小学进行采风与初步尝试。在与当地居民、师生的互动中，他们收集了许多鲜活的民族故事、团结事迹与非遗素材，并尝试编排成短小生动的戏剧片段进行演出。这些早期的实践，虽然规模不大，却获得了出乎意料的热烈反响，也让他们看到了更深层的需求和可能。

　　基于这些宝贵的经验，一个更有组织、跨学校、跨专业的“滇韵同心”项目组逐渐成形。如今，项目已从零散的尝试，发展为拥有较清晰模式的文化实践。团队不仅持续深化对云南世居民族文化的理解与转化，更摸索出了一套从研究创编、舞台呈现到运营推广的可行方法，成功推出了多个特色演出与美育服务。

　　截至目前，团队已完成1.5万余字调研分析报告，并形成标准化剧目库与定制化创作能力。在演出落地方面，项目成果亮点频出。团队在西双版纳成功打造傣王妃系列沉浸式剧目《纹》《春欢》，以舞台化、场景化的戏剧表达，让古老傣族文化焕发当代生命力。

　　同时，项目积极拓展校园与企事业单位合作场景，与云南师大附中、附小、昆明第十中学等开展校园剧目创作与排演，将美育与民族团结教育有机融合。

　　此外，团队成员参与的云南建投集团剧目《跨越时空的守护》，成功登上央视交通春晚，获得广泛社会反响。项目构建“标准化剧目商演+定制化剧目创编”双轨盈利模式，面向景区、学校、社区、企事业单位提供专业演出与主题创作服务，初步实现自我造血与可持续运营。

　　团队负责人张宝玉表示：“我们希望通过戏剧的感染力，让民族团结教育真正直抵人心，同时以市场化机制保障文化传播的长效性。”未来，项目计划将成熟模式向云南各州市复制推广，持续扩大覆盖面与影响力，为云南民族团结进步示范区建设和“有一种叫云南的生活”文旅品牌打造贡献青年艺术力量。

　　云南网通讯员 朱文俊