原标题：民族题材文艺作品要展现历史自觉文化自信

　　在文艺作品创作中，民族题材始终面临着历史真实与艺术想象的双重考验。云南省话剧院推出的民族史诗话剧《澜沧水长》以1951年普洱立下“民族团结誓词碑”的重要历史性事件为叙事原点，通过独特的艺术解构与重构，以民族特色鲜明、立意深刻动人的作品收获各界好评。这部历时3年打磨的话剧，不仅在全国巡演中收获50余场爆满佳绩，更在“小红书”等平台引发年轻观众对民族团结深远意义的思考，其创新实践为新时代民族题材文艺作品创作提供了新的样本。

　　“大河水从哪里来？大河水流到哪里去？”浑厚的吟唱贯穿全剧，如同长江、黄河一样，日夜奔涌不息的澜沧江代表着中华传统文化的源远流长、中华民族的生生不息，让大家意识到，每个人都在时代洪流中一路向前，更要以勇担使命、拼搏奋进的历史自觉，为国家和民族做出自己的一份贡献。与此同时，涓涓细流汇入大江的意向，呼应着铸牢中华民族共同体意识的主题，是对中华民族共同体就是生命共同体、命运共同体的一种艺术诠释。在中国共产党的领导下，各族人民心手相连，共同跨越历史长河，始终团结一心跟党走，共守祖国疆土、共建美好家园，展现出民族团结进步的巨大力量。

　　民族题材话剧要关注历史真实与戏剧虚构的平衡，《澜沧水长》没有简单的复刻档案记载，而是聚焦“剽牛盟誓”这一极具张力的历史瞬间，通过拉勐头人手持梭镖时的心理震颤、张钧政委对民族仪式的思想博弈等虚构场景，将历史档案转化为炽热的人性图谱。这种“大事不虚，小事不拘”的创作原则，使誓词碑从纪念碑化的历史符号，升华为各民族精神交融的鲜活见证。此外，《澜沧水长》保留民族文化基因，大量运用云南方言，展现云南少数民族独特习俗，打开了演员和观众走进历史的那扇门。同时，从不同角度呈现角色鲜明的个性和思想变化过程，展现出复杂的人性光谱，让不同代际的观众都能在剧场中找到情感投射点，有所思考和感悟。

　　在美学表达与科技赋能上，《澜沧水长》以对民族元素的现代化表达传递出文化自信。舞台中央的青铜牛头装置既是祭祀法器，又化作时针投射历史光影；佤族木鼓节奏与电子音效交融，形成跨越时空的脉搏共振……这种“传统的未来式”表达，使民族文化符号摆脱了博物馆式的静态展示，获得与当代审美对话的能力。与此同时，该剧注重现代戏剧语汇的植入，全息投影将东巴文图腾化为流动的澜沧江水，VR技术重现1950年国庆观礼的震撼场景，这些科技手段不是炫技式的点缀，而是与民族美学基因深度嫁接，形成独特的“数字原生态”舞台语言。

　　近年来，云南文艺创作坚持守正创新，以《澜沧水长》为代表的民族题材优秀作品不断涌现，弘扬社会主义核心价值观，发挥着主旋律文艺作品的引领作用。新时代，要传承弘扬好中华优秀传统文化，为全面推进强国建设、民族复兴伟业注入更为主动的精神力量，筑牢更为坚实的文化根基。在民族题材文艺作品创作中，要始终贯穿社会主义核心价值观，坚持以人民为中心的创作导向，不断探索厚重题材的创新表达，与观众产生强烈的情感共鸣，凝聚起团结奋进的强大精神力量。（侯婷婷）